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Reportaje y entrevista de clase.

09/04/2011

Pues eso, un reportaje sobre San Patricio y una entrevista polémica.

Entrevista:

Reportaje

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Homoversiones, entrada aún más homo que las que que ya subo de por si.

03/04/2011

Para empezar quiero que escucheís este tema mientras os metéis esta entrada entre pecho y espalda. Es para no sorprender a nadie con el contenido de la entrada.

El título es largo y rídiculo, pero ya es algo a lo que tengo acostumbrado a los humanos y virus que ven este blog los cuales están ansiosos de leer chuminadas por doquier y escuchar bizarradas que bien merecen que me denuncien por sádico y no a Ángel Salas (por cierto todo mi apoyo).

Pérez-Reverete, tiembla. Yo también puedo hacer frases recargadas, llenas de polémica y sin sentido.

Pongámonos en faena con lo que corresponde, los himnos gayers versionados, o covers de canciones que se han convertido en himnos del colectivo homosexual

Ya tiro la casa por la ventana en cuanto a referencias de Los Simpson gratuitas.

 Adoro la música “gay”, apelativo que muchas veces se ha puesto para minuspreciar canciones míticas solo por las modas de hoy en día. Desde pequeño admiraba a grupos tan dispares como ABBA (los cuales ya sabéis que están en mi corazón), las Spice Girls (quién no se iba a enamorar de ellas con esas carpetas que daban con los packs de 24 Pepsis) o Mónica Naranjo, sí, la adoraba y la imitaba cual pequeño drag de 9 años.

Aún se abre debate entre mis allegados sobre el sexo Monica Naranjo. The legend still alive…

Mis gustos son anticuados y en especial me considero setentero. Adoro el I love the nightlife de Alicia Bridges, la única señora que se atreve a compartir el tinte con Briggite Nielsen aún sin miedo a perder el pelo o directamente el cráneo; el Heart of Glass de Blondie, la gran Debbie Harry en el videoclip de la canción parece la versión neoyorquina de Massiel en cuanto a lo etílico se refiere; o el Don´t leave me this way de Thelma Houston. Es decir, lo dejaría todo por estar tomándome un sol y sombra mientras degusto un guiso de migas extremeñas y veo los toros acompañado de Grace Jones, Cary Grant, Zsa Zsa Gabor o Betty Missiego.

Qué se habrán las aguas. Esta última dudo que la dejaran entrar en el Studio 54, pero… ¡Qué diantres!

Eso si, mis queridos 80 y 90 no se quedan atrás en cuanto a mitología gay se refiere y tenemos a Madonna en sus primeros éxitos cuando era megaperraca y tenía dos cejacas cual mapaches tiernamente somñolientos; los italianos Baltimora, con su baile de “no se que me he tomado pero lo estoy flipando”; Bananarama, con la que me siento culpable de amar en primer grado (hasta yo me sorprendo de los niveles de frikismo y cursilería que llego); o, el Enola Gay de OMD (y podía seguir y seguir contando grupos y canciones como niño viejo que soy).

Con estas apetencias musicales (ahora mismo estoy escuchando Anduriña de Juan y Junior para que os hagaís una idea) sería difícil encontrar algún lugar donde mover el esqueleto mientras ingesto alguna bebida carbonatada y me deleito con los sensuales bailes de jóvenes casquivanas, y más en la pequeño ciudad de la que provengo, Cáceres.

¡¡¡JAJAJAJAJAJA!!! Humor gráfico del bueno.

No había termino medio, o te ponían la reggetones y flamencadas o ponían clásicos y no tan clásicos del rock y el metal, hasta ahí bien, pero eran las mismas canciones una y otra vez, de tal manera que al salir tres semanas seguidas no solo te sabías el orden de las canciones, sino que podrías componer un musical. Eso si, también hay bares omnipotentes a los que amo, como el Amador con buena cerveza y una jukebox que sorprende con una variedad que va desde la Yenka hasta Rough Boy (¿esto se considera SPAM del mítico garito?)

Pero quería algo mejor, un bar 100% de ambiente con canciones petardas y decoración kitsch. Un par de ellos te lo vendían como tal pero queridos amigo, no lo son. Uno de ellos es el MODUS, una especie de bar de Moe con algún toque rosa fucsia y algún neón parpadeando. En la guía Shanguide lo recomiendan, ojete. El otro bar es el Barroco, local de cuarentones que frecuento bastante y recién reconvertida en sala de conciertos. Es bastante gracioso, es como una caseta de feria municipal en el que suena desde María Jiménez hasta Mocedades (aka El Consorcio).

You talkin´me?

Pero mis súplicas se materializaron cual deseo de Pinocho en hacerse niño de verdad o de Sarah Jessica Parker en convertirse en mujer. Hace dos o tres años (no me acuerdo ni de lo que he comido, así que este dato se me escapa) vi un cartel al volver de mi escuela de hechicería. La inauguración de Tacones, con el nombre ya se puede deducir como era el asunto. Era el sueño de alguien como yo. Música hortera y mujeres en busca de los heterosexuales de la sala. Allí estaba, solo me faltaba unas gotas de Baron Dandy y un mondadientes en la boca (con una bandera del arcoiris eso sí).

¿Sabeís que la bandera del orgullo gay proviene del Mago de Oz? Bonita Estampita de Judy Garland.

Hubo una época dorada en el ya mítico local. Sonaban Queen y los Village People. Las jovenes se arremolinaban ante mis esperpénticos y, a la vez, sensuales bailes. Mis amigos que son más de otro tipo de bares, disfrutaban solo con mirar el ambiente (no se si es chiste o no). Llegué a presentarme incluso al concurso de Mister Gay (verídico). Adjunto una foto mía con mi querido compañero Pepo dándolo todo.

Pero poco a poco la cosa descendió. La música de Gloria Trevi ( otro icono de mi infancia) dio paso
a versiones dance de Rihanna pero esto fue en descenso. Me preocupe…¿el público homosexual ha perdido el gusto?¿Los canis se habían apoderado de bar en un intento de conquistar el mundo? Al final el bar se cerró y se ha reinventado en un bar para niños de quince años, eso sí, bebedores habituales.

Y ya me he perdido de todo lo que tenía que decir y he soltado un rollo patatero, así que me pongo en lo de las versiones. Por un lado las buenas y por otro zarrios like pianos of tail.

VERSIONES COJONUDAS:

  • The Locomotion de Little Eva versionada por Kylie Minogue. La canción no solo fue la carta de presentación de Little Eva en el 1962, sino que también lo fue de Kylie en 1987. La verdad es que la original es un temazo y lo único que hizo la pequeña asutraliana fue copiarla de manera idéntica, pero gracias a que se convirtió en una diva, la canción ha tenido otras connotaciones (o soy yo, o es una referencia a “hacer el trenecito”). Kylie se convirtió en estrella del colectivo por méritos propios. Eso sí, más por canciones hiperhorteras como”Your dico needs you” que por esa canción aburrida y rancia que es Where the wild roses grow, cantada a dueto con Nick Cave…¡TOMA CROSSOVER RARO!

Disfruten:

Original:

Cover:

Por cierto, ¿es descabellado imaginar un remake de Xanadú con Kylie en el papel de Olivia Newton John?

  • Go West de Village People versionada por The Pet Shop Boys. Y es que esto si que es ejemplo de hacer una cover perfecta, ya que la hacen suya. La canción la verdad pasó sin pena ni gloria allá por el 79, de hecho yo no supe que esta canción era original de los Village People gracias a la gran película Las aventuras de Priscilla, reina del desierto.De los Village People poco se puede contar que ya no se sepa. Esta canción es toda una declaración de principios del grupo y una de la más personales, y es que Go West, se convirtió en un himno para aquellos que veían a San Francisco un lugar para vivir en libertad con su condición sexual. Hasta que llegaron los geniales Pet Shop Boys. Los padres de la música electrónica tal y como al conocemos ( para mi lo son junto con Kraftwerk), le dieron más significado. Le añadieron acordes del himno soviético (ya la estaba liando), pero el recopetín fue redondear el festín homocomunista del vídeo poniendo a una Estatua de la Libertad negra vestida de rojo, a Lenin, estrellas de cinco puntas rojas y demás parafernalia. Unos dicen que es metáfora sobre el SIDA, otros que lo que querían es que el comunismo se extendiera por todos los países occidentales, yo opino que es la leche. El videclip es ya un clásico de la animación por ordenador que parece sacado de una Dreamcast. Rechaze versiones de IL DIVO (cuando me enteré que ninguno era gay me quedé helado). Digan sí a los grandes Pet Shop Boys.    

Original:

 

Cover:

  • Angeleyes de ABBA versionada por E-Rotic. Tampoco diré nada sobre ABBA salvo que son deidades.

Inquietante

Inquietante

La canción aparece en el disco Voulez-Vous, el sexto disco del cuarteto. La verdad es que la canción no está entre las grandes de ABBA, para mi lo son todas, pero me refiero con este apelativo a las canciones que conoce las canciones del musical. Como curiosidad hay que destacar que fue Nº 1 en Costa Rica (mmmmm). Para mí, esta canción junto con Dancing Queen es la canción más sumamente gay del grupo, y tiene muchas, tanto por música como por mensaje. La versión eleva a la enésima potencia esto. El grupo E-Rotic rescata la moda de grupos exóticos que cantan en inglés y que triunfaron en los 70 y los 80 como Arabesque o Boney M. El dúo, es una mezcla entre suizo alemán y estadounidense que surgió en los 90 y triunfó en Japón.

¿Una imagen de la peli del Tekken? No, los E-Rotic.

Toma la música dance de la época y le pone letras picantonas, algo así como hicieron aquí Amistades Peligrosas o Semen Up, también con Albero Comesaña. La verdad es que iba a poner la coña de que la canción es digna estar en una recreativa de baile y he leído que canciones suyas han aparecido en el Dance Dance Revolution.

Original:

Versión:

 

 

[Haré una especie de intermedio que no venga acuento para poner Friday de Rebecca Black, joven de 13 años de cara paralizaba que retoma la tradición de Eros Ramazzotti de cantar con maullidos. Yo la adoro.]


Y ahora lo que todo el mundo espera, la inmundicia sonora:

  • En el amor todo es empezar de Rafaella Carrá versionada de manera cutre y cuasi maligna Roser. Mi querida Rafaella…AIIISS…Y es que esta italiana es todo un icono. La estrella empezó a lo grande y se marchó a Los Ángeles apareciendo en la película El coronel Von Ryan con Frank Sinatra y James Brolin, pero Rafaella no quería pelarse las rodillas como ahora hacen muchas y decidió volver a Italia donde empezó su carrera como cantante. La simpática y atractiva italiana (ojo a como está a sus 67 años) lo petó con su ombliguillo al aire, su música divertida y su cuerpo de baile sacado directamente de la Ostra Azul. En televisión hizo desde el ¡Hola, Rafaella! (muchas veces que alguien coge el teléfono digo eso, pero la época ya paso y no hace gracia) hasta la gala de Eurovisión en la que Chikilicuatre salió victorioso. Y que decir de Roser. Es una señora más bien machurrona que apareció en esa joya de la televisión comparable con el último capítulo de El Inquilino o la final de El castillo de las mentes prodigiosas. Me refiero a Popstar. La idea estaba bien, meter a un grupo de chicas en una academia y luego hacer un”grupo” de “música”. A la gente el interesó, pero el hecho de que no fuese porno le restó enteros. Os dejo la tabla con las concursantes por si a alguien le interesa:

Roser, sacó disco en solitario que hacía mierdacas como pianos, jugó a lo seguro y destrozó las mejores canciones de Rafaella Carrá. La nuevas versiones estan hechas sin nigún tipo de gracia y debido a su físico de jaca la verdad es que la coreografía es inexistente. Pues como este video es gracioso, prefiero poner a este travesti haciendo el playback que a la Diosa de Canet, como la llaman en wikipedia y su marido. Dejo la web de “Roser”
www.roser.es

Original:

Cover:

PEQUEÑA REFLEXIÓN:
¿No se parece Mark Henry a la profesora de la academia Michelle McCain?

 

  • Losing my religion de REM convertida en banda sonora de película porno oso por Colton Ford. Esta canción la descubrí en el Tacones y aún me perturba en mis sueños. ¿Por qué hay tanta maldad en el mundo? REM es un grupo de rock alternativo (es un decir, es comercial y punto) capitaneada por el raruno Michael Stipe. La banda tiene grandes éxitos como Everybody Hurts y logros como comer pavo hecho de tofu con Los Simpson en Acción de Gracias.

Ente Maldini y este, creo que los calvos se apoderarán de Spotify.

 

 

Colton Ford es un actor de porno gay (pinta de encofrador no tiene la verdad) que se ha reconvertido en el Pitingo californiano, porque canción que coge canción que destroza con su peculiar estilo.

Tierna foto de Colton echándose una siesta tras comer zarangollo murciano.

El tipejín este ha versionado a Nirvana, a Mariah Carey o a Fleetwood Mac. Terrorífico.
Original:

Cover:

 

Por cierto, meintras veía el videoclip de Colton ha aparecido publicidad de ¿Para qué sirve un oso? Las casualidad no existen.

  • ¿A quién le importa? De Alaska convertida en un tango perroflautístico por Bebe. De Olvido Gara ya hablé, así que ahora toca hablar de Mari Nieves Rebolledo, extremeña de zafra pese a nacer en Valencia. Triunfó con su disco “Pa fuera telarañas” esperemos que no sea una referencia al estado de sus órganos sexuales. Apareció e Caótica Ana, majestuoso film del David Lynch hispano, Julio Medem (es ironía) el cual cree que se hace una película de autor y superarriesgada solo porque salga una tía en pelotas con problemas mentales. Bebe también es famosa por aparecer entre las peores vestidas de la semana en la revista cuore.

 

COMO PILLE A LA BEBE ESA LA MATO.

Original:

Cover:

Web de la cantautora que no se depila:
http://www.bebe.es/

Y haciendo una síntesis de los covers de niñatos y esta entrada os dejo de propina tres covers para que los niños descubran su sexualidad. TRUÑO VERSIONES FOR KIDS:
La horrible versión de Glee de Sweet transvestite de TRHPS:

La pésima versión de Dancing Queen de los Ateens:

Y esto ya sin comentarios, pero versiona Lovefool de The Cardigans:

Siento daros el coñazo con esta entrada tan larga, prometo hacer algo más breve la próxima vez.

LO PROMETO

6ª Práctica de clase: En el estudio de Arnold

25/03/2011

Antes de ponerme a analizar el fragmento quiero acercarme brevemente a la figura de Arnold Taraborelli.

El artista nació en Filadelfia y estudió en las prestigiosa Universidad de Temple y en la Tyler School of Fine Arts. Pronto triunfó en teatros del todo el país, triunfando en Broadway. Se marchó a Puerto Rico y pasó una breve estancia en Londres, donde trabajó de coreógrafo en la BBC. Finalmente llegó en 1970 a España, donde fundó el Estudio de Arnold, una escuela de arte dramático, canto, baile y música. Entre los logros del artista está el recibir la Medalla de las Bellas Artes de la Comunidad de Madrid.

Adjunto un par de entrevistas de el artista:

www.revistaactores.com/ua_revista/n11/web/enfoques_1.html

También he querido acercarme a la figura de Déborah Gros, la realizadora del documental sonoro, pero poco se sabe de ella salvo que ha participado en montajes sonoros de obras de teatro y en diversos espectáculos.

Pasaré a hablar del documental sonoro. En general, los documentales sonoros no son tan sumamente conocidos como los audiovisuales, pero son muy ricos. En América es una práctica muy extendida. Buscando información en internet, he encontrado diversas webs norteamericanas que sostenían que estas deben ser las normas para hacer estas piezas sonoras:

“Los criterios de inclusión: (1) el sonido no debe ser procesado (a excepción de muy pocas correcciones), (2) no hay música añadido (aunque comentario hablado limitada es aceptable), (3) no hay sonido destinados a ser registrados (por ejemplo, no entrevistas hablado aunque discurso oído podría ser aceptable, sin cajas de música, sin efectos de sonido), (4) el registro debe haber estado a disposición del público de alguna manera.”

(Extraído de http://wlt4.home.mindspring.com/adventures/documentary.htm)

Para analizar mejor el documental, he creído conveniente hacer un desglose esquemático de todos los sonidos que lo forman para enfatizar la calidad sonora del material. Más o menos sería este:

DESGLOSE ARNOLD

Arnold habla de forma desafiante

Palmadas

Golpe de Arnold

Arnold se encara

Arnold Grita

Las palmas cesan

Arnold vuelve a gritar

Palmadas

Golpe de Arnold

Cesan las palmadas

(Esto se repite tres veces)

Arnold: “muy bien”

Voz en off de mujer: “En el estudio de Arnold. (Arnold dice su nombre) Un documental de Déborah Grós”

Se escucha el ruido lejano de la calle con coches, viento, alarmas, pájaros…Pasos. Voces en distinto plano (Voces de fondo del estudio).

Colocan algo

Se escucha una puerta

Los actores hablan, caminan y entran en el estudio

Se escucha golpear un instrumento.

Muchas voces en distintos planos

Pasos

Como siguen hablando alguien manda callar

Respiraciones

Arnold ensaya con los actores de manera rítmica)

Ahora solo se escucha lo siguiente sin eco y sin nada más de fondo

Se escucha un llavero

Se “absorbe” los mocos

Pasos…

Voz de Arnold con eco (más que antes, ahora está solo en el estudio)

Pasos

Habla (importancia del suelo)

Se escuchan saltos

Ensaya

Palmadas

Golpes en el suelo de manera rítmica

Aplausos y voces diciendo oooohhh

Arnold dice fuuuu y hace ruidos

Pone una cinta (se solapa con la entrevista a solas)

Habla otra vez (la música sigue de fondo)

Sonidos de estudio( del suelo)

Habla con sus alumnos

Pone música

Grita

Corren

Habla con sus alumnos

Los alumnos hacen ruido con la voz de manera rítmica mientra Arnold les anima

Poco a poco paran mientras la música cesa. Paran

Habla y se escucha a otro alumno en respuesta (Le echa la bronca)

Sonido de sillas que están plegadas y como las colocan (se solapa el sonido con la entrevista)

Habla otra vez solo

Sonido del suelo

Golpes en el suelo (se intercalan mientras habla)

Un piano toca cada vez más débil

Ensayo de él con los actores y el piano débil otra vez

Ensaya, habla y el piano vuelve a sonar debilitándose hasta que cesa

Se escucha arrancar o abrir algo

Habla otra vez

Sonido de papeles

Frota algo

Sigue hablando

Se escuchan los papeles, revistas y demás

Habla (silencio) retoma la conversación

Siguen los pasos (ahora en primer término)

Susurra

(Ensayos)

Baila al ritmo de la música que empiza a sonar

Se para la música

Se escuchan papeles (entrevista again)

Habla papeles habla papeles habla (13:50 reflexión sobre escuchar)

Puerta

se escucha la movida esa que cuelgan en las puertas

pasos

escoba

golpecitos

recoge algo

bolsa de basura

pájaros de fondo mientras habla y sonido de naturaleza

Pita un coche

teléfono lejano

Sonido de los pájaros cesan

Grifo

Agua

habla mientras limpia (se escucha el eco de la sala)

Música que toca él

Voz en off de mujer: “En el estudio de Arnold. (Arnold dice su nombre)Un documental de Déborah Grós”

¿Qué puedo analizar yo y qué me ha llamado la atención?

El documental me parece muy interesante, ya que trata de artes meramente visuales,la actuación y la danza, y lo hace solo con sonidos. La imaginación juega una baza muy importante. Sorprende por ejemplo la edad de Arnold, es un hombre lleno de vitalidad y con voz joven. De alguna manera nos engaña.Otro elemento rico son los distintos planos sonoros. De alguna manera sentimos que nos desplazamos por el pasillo, que escuchamos los pájaros de fondo, las sirenas, que hay actores en distintas posiciones. Este efecto es más rico cuando se escucha con auriculares:

También es interesante como sabemos donde habla Arnold y si está acompañado, mediante el eco de la sala. No tiene la misma acústica el lugar donde habla a la documentalista, que donde ensaya con los actores:

La entrevista también ha ofrecido una interesante reflexión sobre el significado de escuchar y lo importante que le resulta a Arnold. Hay que “ver los oídos de las personas”:

Y los ruidos que parecen hermosos, como el sonido de las sillas, el sonido de las cajas o el mero crujido del suelo que ,por cierto, para Arnold le parece muy importante para todo actor, ya que deben estar unidos, deben sentirlo.

No podemos olvidar que es bailarín, por lo que el documental está lleno de música y ritmo.

El silencio, también está presente:

Esto ya es reflexión mía, pero me gusta la voz que dice lo de “En el estudio de Arnold…” me parece muy sensual las voces femeninas extranjeras hablando en español (creo que por eso es lo único por lo que escucho a Valérie Tasso en RNE):

Recreaciones de clase.

14/03/2011

Aquí subo (tarde) las dos recreaciones de clase. La primera las visicitudes de un niño sudamericano y la segunda sobre las visicitudes de un joven y unos jovenes pijos en un parque acuático de esos que huelen mal.

Edmundo:

Piscina:

The Folklor Horror Picture Show

13/03/2011

Título malo y rebuscado hasta para mi gusto.

 Hello Muddah! Hello Faddah! Como diría Allan Sherman, que no tengo un puñetera idea de quién es pero sale en Los Simpson. 

El tema de hoy es especialmente inquietante y haría sonrojar al mismísimo Guerrero del Antifaz (dos referencias a Los Simpson en dos lineas, ojo). Hago esta entrada para recibir la respuesta de alguien a mi pregunta cual Jodie Foster en Contact (salvando las distancias, aunque a mi también me gustan las mujeres): ¿Qué mente enferma lleva a versionar un clásico a un estilo folklórico francamente degradante? O lo que es peor ¿qué mente ultraenferma versiona un clásico del folklore a un género comercial?

Amo el folklore y todo lo que representa, sobre todo en su vertiente más kitsch, pero hay ciertas cosas que me hacen gritar GALDAAAAKJJ!!! ( Y VAN TRES REFERENCIAS).

Antes de dormir siempre me pongo la radio, bien sea para relajarme con los programas de Radio María, para partirme el pecho con los problemas absurdos de Hablar por hablar, o para ponerme de mala leche con la ineptitud del equipo de Cinco Lunas. Eso sí también escucho programas que me interesan realmente como mi idolatrado Milenio Tres. Pero sobre todo me gusta escuchar músicay cuanto más extraña mejor. El otro día me apetecía la ingestión de algo bizarro antes de mi descanso, así que decidí poner una emisora de música sudamericana. Me fascinó, en especial esas cuñas publicitarias de zumos de tamarindo y plátano frito que decían hipermotivados y que hicieron que me entraran unas ganas locas de ingerir tan exóticos productos (aunque ya lo hice y no me gustaron especialmente).

Productos Goya, patrocina estos insultos gratuitos. 

Pero, sigamos con la música. De todas las emisoras latinoamericanas que hay ( he perdido la cuenta, mi contador solo llega a 500) la variedad musical es larga, pero el problema de estas músicas es que al igual que Jarabe de Palo, OBK o Café Quijano, TODAS las canciones son exactamente iguales. Eso sí me parecen supergraciosas. Esas bases superestridentes y repetitivas y esas voces desganadas, como Jarabe de Palo, OBK o Café Quijano. Pero en estos lares, no todo es cumbias y bachatas, también hay reggaeton (lo que más me molesta es que diga que viene del reggae), tango, salsa, y otros baile arrimacebolletiles.

Y ya que estoy despotricando un poquito y ya me metí en materia en la pasada entrada, haré otro UBI SUNT?…¿Por qué tienden a endiosarse los cantantes latinos? Me cansa que en este mundo de bronceadores en spray y cocaína por doquier se tienda a rendir pleitesía. Estoy harto de que tengamos que tratar como dioses a personajillos como Mark Anthony (con sospechoso parecido a Raul Julia), el broncíneo Luis Miguel o Paulina Rubio (poner cualquier nombre y acto seguido la palabra cocaína en Google y sorprenderos). Por no hablar de Gloria Estefan y Thalia, que son famosas por ser geniales, no por el hecho de que estén casadas con los productores musicales Emilio Estefan y Tommy Mottola.

  Este no es Tommy, es un perrillo que se parece a Ramona, la perra de Torbe.

 

INCISO—-Analizando lo que he escrito me doy cuenta que ya no hablo de música, solo despotrico gratuitamente porque sí.

Y a qué viene todo esto. En verdad solo porque una canción me llamó la atención entre cumbias y salsas. Y no es otra que una versión que hace un tal Prince Royce (que parece un personaje descargable del GTA) de Stand by me de Be E King. La mítica canción que fue banda sonora de la peli Cuenta Conmigo, que entra en en el género de películas que te ponían en el colegio de manera más o menos justificada (lo mismo servía para religión, que para lengua). Pues este clásico, que ha sido versionado en múltiples ocasiones, yo sin ir más lejos la canté en un karaoke, cuanta con esta versión bachata que catalogaré de escalofriante…¿Alguien va a restregarse sus partes en un culo ajeno con esto?

Si tenéis una máquina del tiempo y un gusto musical peculiar, podéis disfrutar de la música de este granujilla.

 Adjunto la canción original, la versión y la web del tipo este por si quereis comprarle una camiseta o de capacidad artística.

Original:

Versión:

http://www.princeroyce.com/

 También pongo así porque sí este mítico tema bailado en innumerables campamentos, verbenas y prostíbulos:

Pero ahora tratemos el tema de España. Desde antaño nos gusta versionar canciones de otros países y darles ese toque español que o resulta una horterada graciosa o es una hez clavada en una estaca (mierda pinchada en un palo).

  • Un ejemplo de versiones simpaticas son las siguientes:“¡Qué viva España!” Porque querido amigos, somos la leche. No si quiera está canción tan definitoria de nuestro país y tantas veces cantada en momentos de borrachera o extásis tras ver Intereconomía, fue compuesta en nuestro país. La canción es…tatatattaa…BELGA.Los autores de Eviva España eran Leo Caerts y Leo Rozestraten y se popularizó con la cantante Samantha, cantada en lengua flamenca. La canción lo estuvo petando por todo el mundo…UN AÑO ANTES QUE EN ESPAÑA si amigos WTF. Finalmente en 1973 se adaptó para Manolo Escobar, convirtiéndolo en todo un himno para verbenas y fiestas de la tercera edad. Atención a la inquietante actuación de Samantha.

 Original:

Versión:

Nuevo CD próximamente a la venta.

  • “Hotel California”. Esta canción, aparte le dió nombre al álbum más conocido de los Eagles y uno de los más polémicos, ya que, según dice los expertos, si es que hay expertos de esto, todo el álbum tiene referencias a la Iglesia de Satán de Anton LaVey (del cual recomiendo la lectura de “La Biblia Satánica”). Sea cierto o no la canción es casi un himno que tuvo una versión muy buena en el grupo francés Gipsy Kings, los reyes de la rumba a mi parecer. Desde 1987 llevan ya versionando canciones como Volaré (en un idioma casi ininteligible mezcla del francés, catalán, castúo y wookie), pero esta es la que nos incumbe. La canción fue tan famosa que fue BSO del film El Gran Lebowski (grandioso John Turturro).

Ahora en el Hotel California de Panamá, películas X a partir de las 23:00.

Original:

Versión:

In the other hand (me encanta esta expresión), tenemos las canciones horribles que me hacen reflexionar sobre que leches se habían metido los que cedieron los derechos para hacer semejantes atrocidades que solo se podía utilizar en un campo de concentración como método de tortura o como método de comunicación con delfines. Preparaos para lo que viene:

  • My Way versión de Siempre Así. Y es que no podía dejar de incluir a estos Sabandeños aderezados hasta arriba de manzanila en mi blog. Y es que adoro estos “grupos de música” que no son más que una panda de colegas pijos que cantan en casetas de feria. Tienen un aire de frikismo patrio que hace que los ame y a la vez, que causen mi rechazo más absolut

Esta foto sale de las primeras al poner Siempre Así. Seguro que se han enamorado a ritmo de Prince Royce.

Siempre Así es un grupo sevillano que llevan amenizando bodas, verbenas y casetas municipales desde 1991. Y hasta aquí todo bien. Me gusta que géneros como las sevillanas o la rumba vuelvan a escucharse en su vertiente más clásica ( esos Cantores de Híspalis, que grandes son). Pero hay ciertas cosas que no se deben hacer, y es esta versión más propia de un casette de Los Pitufos o del Chichiquilote en cuanto a calidad.

A este pollo le va lo interacial.

Y es que “My Way”, clásico de Paul Anka popularizado por Frank Sinatra, debe ser tratado con respeto. Hasta la versión de Sid Vicious, le un aire nuevo y canalla (nunca pensé utilizar esta palabra ni poseído por María Jiménez) que respeta el clásico. Pero los autores de canciones tan poéticas como “Si los hombres han llegado hasta la Luna”, banda sonora descartada de 2001: Una Odisea en el Espacio, o del CD La Misa de la Alegría, han hecho lo que les ha dado la gana. Vale que es una tonadilla clásica si estás borracho, pero esto es de traca. Mención a parte la señora que la canta, un tanto limitada vocalmente.

Original:

Versión:

  • “Dancing Queen” versión de Las Seventies. Y esto ya si que me cabrea. A mi que me gustan todas las versiones extrañas de ABBA, sean polca o Death Metal, esta me repatea. Y es que tener en tus manos la oportunidad de versionar en sevillanas un clásico y hacer ESTO. 

 Vale, no todo vale a la hora de versionar.  

 A continuación pongo la actuación de la que hay que decir poco. Una pronunciación más mala que la del método Maurer, una coreografía desganada y la verdad es que cantar no cantan bien. Añadir que la de la derecha se parece un poco a la de Ella Baila Sola (otra mención más en mi blog y deberán ingresarme parte de sus beneficios en las giras de bares con barra libre) y que pese a que no votarían nunca por el matrimonio gay, añaden un drag queen que vende mucho.

Disfrute mientras puedan:

La web no tiene desperdicio. Podéis escuchar el disco gratis (ahora entiendo un poco a la Sinde) y leer cosas tan descacharrantes como la siguiente:

http://www.lasseventies.com/biografia.html

“Lola y Blanca. A Lola le gusta la ciudad, la marcha. A Blanca el campo, la calma. Lola es del Sevilla. Blanca, del Betis. El Ying y el Yang. Dos mujeres opuestas, que se complementan. Porque comparten mucho: ambas son rubias y sevillanas; iniciaron una vida profesional, la una estudió traducción, la otra se enamoró de África filmando documentales; se casaron y tuvieron hijos, tres; pero sobre todas las cosas, les apasiona cantar, y bailar. “

Vaya dos. Ahora que Dos hombre y medio pende de un hilo, que hagan una sitcom de estas dos simpáticas rubias.

OJO QUE HAY DOS WEBS!!! Para que se vean que son modernas:

http://www.lasseventies.com/

Pequeña encuesta. ¿A cuál de estas dos señoritas mujeres de mediana edad preferís?

 

A) A LA DE LA IZQUIERDA DE LA MIRADA MISTERIOSA-DISTRAÍDA

 B) A LA DE DERECHA CON LEVE PARECIDO A LA DE ELLA BAILA SOLA.

C) NINGUNA, SON UNAS PETARDAS

 

Por cierto, prometo que Las Seventies tendrán una entrada para ellas solitas.

  • Y la gran traca final…Qué me coma el tigre versionada por Folklóricas Arrepentidas. A la gente que no tenga ni idea de quienes son les admiro, porque esto es bizarro llegando a los límites de parafilia.

¿Pero esto qué es?

Recuerdo hace unos años en un especial de estos de La Rioja de Murcia, o simplemente uno de estos del verano de los que no se blanquea dinero, que me llamaron la atención un dúo que intentaba hacer una versión “rock” del himno de la gran Lola Flores. Eran ellas. La puesta en escena era similar a la de dos hombres borrachos en carnaval, pero lo más inquietante era que ni eran hombres ni carnaval. Una especie de Terremoto de Alcorcón y una Christina Rosevinge pasada de todo esgrimían sonidos uturales y movimientos que muchos interpretaban como danzas vudú. Desaparecieron del panorama, pero dejaron estela con la petarda de Rakel Winchester.

¿Ronald McDonald se ha metido en la industria del porno? No, es la Winchester.

 Original:

 

Versión:

Me despido con algo más actual y que poco tiene que ver. Una versión acústica de “Born this way” de Lady GaGa cantada por Katy Perry:

Corto la comunicación.

5ª Práctica de clase: redacción de una noticia.

28/02/2011

Mi noticia es del 28 de febrero de 2011 y está extraída de la web de reuters España.

 Noticia:

Atenas es la ciudad con mayor índice de ligoteos del mundo según la encuesta de una web de contactos realizada en 200 países.

La web Badoo.es ha desvelado que la capital griega es donde mayor número de flirteos online iniciados por mes y usuario. Moscú ocupa la segunda posición. La presencia española la tiene Madrid en el puesto 31.

Victoria Kyriakopoulous, autora de la guía Lonely Planet, asegura que “el país en general siempre se ha caracterizado por ser una ciudad seductora y hedonista, y que con las nuevas tecnologías se modernizada una práctica que siempre ha sido habitual.

Llama la atención encontrar en el puesto 9 y 10 dos ciudades de Oriente Medio: Kuwait y Beirut

¡Traduzcamos y destrocemos!

26/02/2011

El otro día, en un momento de diarrea mental, me vino a la cabeza el nombre de un grupo que atormentaba las pesadillas de un grupo, y provocaba poluciones nocturnas en el público adolescente español. Ese “grupo de música” era Tess. Sí amigos, muchos habeís olvidado semejante aberración, pero si podemos sacar a relucir el tema del Holocausto o de las fosas franquistas, porqué no este asunto.

(Comentario aprobado por Nacho Vigalondo)

Este trío de jovenzuelas lozanas y campechanas, ya que son muy cercanas a su target por su lozanía (no, yo tampoco me he enterado de la chorrada que he soltado), saltaron a la fama por esa magnífica serie de culto que se llamaba Al salir de clase, serie que dió paso a otros clásicos como Nada es para siempre o Veintitantos. Si algo caracterizaba a la serie, era el momento musical que reunió a artistas tan dispares como Roxette, Raimundo Amador, Texas o la respuesta lésbica a Amistades Peligrosas: Ella baila sola. Eso sí, a ellas no les van las tijeras.

 

Cualquier momento es bueno para recordar a esta grandes cantautoras—Ironía. La imagen corresponde a la nueva agrupación. Inquietante, al menos en el bar hay barra libre y chivas para hacer más llevadero el concierto.

Siguiendo con Tess, las jovenzuelas sedientas de dinero y de labrarse la fama para, quién sabe si recaudar fondos para investigar la cura de una enfermedad o bien de revolcarse con algún famoso, no podían dejar escapar el filón de la que es la serie madre de los seriales adolescentes tal como las conocemos, por lo que sacaron un disco. El disco a nuestra edad, cantaba temas arriesgados y valientes para las niñas de la época, veasé los títulos de las canciones: Cuando te enamoras, Niña pija o A nuestra edad. Solo les faltaba musicalizar las instrucciones de uso de un Tampax a las señoritas. Pues con la tontería fueron disco de oro, y participaron en el CD de la serie, que fue bastante famoso.

Elige a la chica que quieras: 803 666 666

Pero el porqué están aquí estas chicas es por su segundo álbum. Y es que en un alarde de originalidad (vomitaré sobre el que vuelva a decir esta frase) decidieron sacar un disco “más maduro”, como explica la menos guapa del grupo (la fea). Y pensaron…¡qué cojones! Vamos a detrozar una canción clásica, y que menos que de Duran Duran. Ordinary World, fue el tema elegido. Al menos no la españolizaron. Tengo que decir que no he encontrado la canción por ninguna parte, así que os quedareis con las ganas de escucharlo.

Las chicas grabaron otros dos discos y participaron en programas prestigiosos que se llevaron sendos premios emmy, que son la gala Murcia, que hermosa eres y Verano noche, como vemos en los vídeos en calidad HD que añado.


(Están sedientas tras la actuación, deberían beber un poco de agua).

Adjunto el currículum de Elsa Pinilla, que está en wikipedia, y la página del grupo, que nada más abrirla me ha saltado el antivirus (y no es un chiste).

Formación

Tiene estudios de bachillerato e interpretación.

  • Piano, guitarra y solfeo desde 1988;
  • Clases de baile clásico, moderno y regional;
  • Teatro en la Escuela Metrópolis;
  • Canto con César Franco, Esmeralda Grao y Xana;
  • Interpretación en La estrada con Chris Geltz;
  • Baile moderno y gimnasia aeróbica (tres años);
  • Idioma inglés, nivel alto.

Ha hecho televisión, teatro (musical), publicidad y música

Además salió en Si tetas no hay Paraíso, Marisol y está liada con David de María.
http://webtess.galeon.com

Después de despotricar casi sin sentido, el tema a tratar es el de las versiones en España de clásicos en inglés, además españolizándolas dando una patada al diccionario anglosajón.
Las canciones a destrozar son Video Killed The Radio Star de The Buggles, Raputín de Boney M y Words de FR David. Pasen y vean amantes del misterio:

  • Video Killed The Radio Star versión de…PARCHÍS. Si leéis bien, el mítico quinteto infantil (¿quién tenía un parchís con ficha blanca?) que bebía de las fuentes de otros grupos como menudo, del que salió el cantante-icono hortera-ex de Mariah Carey, Luis Miguel.

  • El pequeño Luismi, podría replantearse hacer una granja, porque gallos hay de sobra.

    Parchís triunfó con temas de autor con títulos como Cumpleaños Feliz, Dragones y Mamorras o Parchís, títulos nada oportunistas. Los niños se caracterizaban por llevar trajes de secta futurista de colores, música ratonera y muy poco ánimo al cantar (las coreografías ya ni las nombro). El grupo perdió popularidad y desapareció como lágrimas en la lluvia. Como resultado dejaron música para el recuerdo, siete peliculazas como siete soles, un grupo homónimo en Argentina y unas suculentas ventas del tablero (de parchís y alguna que otra ouija) que disparó las acciones de Falomir juegos. Este último dato no solo no lo he contrastado, si no que me lo acabo de inventar. Del grupo hay que rescatar a Tino, que “trinfó” en solitario con un disco de portada dudosa. Actualmente vende limusinas hummer.

    Tómalo, tuyo es mío no.

    El pelirrojo (al que le cambia el color del pelo dependiendo del video cual supersayan) también explota su fama en programas de corte retro-vintage-hortera-manido.
    Lo que nos incumbe es la versión que hicieron del clásico de la banda británica The Buggles.

    The Buggles nacieron bajo el respaldo de la cantante de senos generosos Tina Charles allá por 1970. Fue en el 79 cuando apareció la GRAN canción que nos incumbe. Hay datos curiosos sobre la misma. El primero es el que dice que Madonna, es la que hace los coros, la segunda que el extraño videoclip es el primero que emitió en MTV. El resto es ya Historia. La canción ha salido en el mítico videojuego GTA: Vice City, en anuncios de huevos Kinder…Y en la espeluznate versión de Parchís.

    De la versión es destacable el increíble cambio de voz del niño, que cuál maestro de la ventriloquia hace dos voces de manera mágica. El garbo de las niñas es casi dantesco. Espigadas y desgarbadas. El niño rubio de la derecha, maestro de la performance, se pasa por el forro la coreografía y decide hacer una extraña danza tribal que dan ganas de sacar un crucifijo. Juzguen ustedes:

    Original:

    Versión:

  • Raputín versión de…FANGORIA. Qué decir de la señorita Olvido Gara, Alaska, que no sepamos ya. Alaska, es un estado de Estados Unidos cuya capital es Juneau—chiste casi descatalogado. Esta diva fue un icono en los 80 gracias a su look mamarrachil y sus canciones. También lo petó cosa bárbara con la meada de la peli Pepi, Luci y Bom y otras chicas del montón.

Qué original y transgresor eres Almodóvar, debemos alabarlo!!! Eso sí, John Waters hacía cosas iguales hace veinte años.

    En verdad las canciones eran un tanto absurdas ( terror en el hipermercado, la tienda de ultramarinos), pero… a esta mujer tan leída se le perdona todo, una persona que yace en el mismo lecho que Mario Vaquerizo merece todos mis respetos y mi más sentida admiración.

    La foto la pongo más que nada por el escotazo que se gasta la de la izquierda, pero reflexionaré…¿Alguien se sabe una sola canción de este grupo?

    De Boney M tampoco hay que decir mucho. El grupo alemán (alemania es una gran potencia en la música disco) surgió de la mano del productor Frank Farian, ya que querían hacer una especie de contrapunto a ABBA, pero en jamaicano. Salvando, muchísimo las distancias, es similar a todos estos experimentos españoles como OT o Chikilicuatre, pero sin el mismo nivel de tontería del que hacemos gala. Boney M, revolucionaron la música disco con su cantante, que en realidad no cantaba pero hacía unos bailes que eran la leche, y por las chicas del coro, que eran modelos. El grupo ha saltado recientemente a la palestra por la triste desaparición del ENORME Bobby Farrell, del que la leyenda decía que vivía en Galicia, como si de Kingpin en uno de los últimos cómics de Spiderman se tratase.

    Boney M, lo petó con temas dedicados a gente tan peculiar como El Lute (la canción es casi idéntica a Fernando, de ABBA), Ma Baker o Rasputín. De esta me quiero ocupar en su versión española.

    La traducción no es mala, es que ha pasado a un nivel de maldad que ni Pérez-Reverte podría expresar en su mejor novela. Adjunto la letra para que sepaís que la vergüenza ajena, aún puede sentirse en estos tiempos. Además está cantada de una manera que parece que no tiene alma. Vale que Alaska es limitada al cantar, pero es que parece que lo grabó un domingo de resaca.

    Hace muchos, muchos años ya,
    cuando en Rusia aún no se conocía a Marx,
    existió un hombre especial
    que vivió muy bien aunque acabó muy mal.

    En la corte del zar Alejandro y su hijo Nicolás
    se coló este personaje extraño y empezó a trepar.

    Ra, Ra, Rasputín,
    era malo, era ruin
    y envenenó a más de cien mil.

    Ra, Ra, Rasputín,
    ambicioso de poder,
    la corte rusa tuvo a sus pies.

    Magia negra, mística y salud,
    todo eso y más trajo con él a Moscú.
    Con el zar habló de tú a tú
    y fue consejero, ministro y gurú.

    Seductor y sexy como nadie,
    bailarín de casatchok,
    la zarina se rindió a sus artes
    y la enamoró.

    Ra, Ra, Rasputín,
    vodka, chicas y caviar,
    no respetaba ni a Dios ni al zar.

    Ra, Ra, Rasputín,
    asesino y criminal,
    pero un amante profesional.

    (Pero según las noticias de sus orgías,
    asesinatos y ansias de poder se extendían más y más,
    el pueblo empezó a exigir
    que la justicia hiciera algo cuanto antes)

    Y acabó como era de esperar:
    la razón perdió, su locura pudo más.
    Y la gente se empezó a cansar,
    hay quién le acusó de farsante y charlatán.
    Un veneno echaron en su copa pero el sobrevivió.
    Disparándole a quemarropa, al final murió.

    Ra, Ra, Rasputín,
    era malo, era ruin
    y envenenó a más de cien mil.

    Ra, Ra, Rasputín,
    ambicioso de poder,
    la corte rusa tuvo a sus pies.

    Ra, Ra, Rasputín,
    vodka, chicas y caviar,
    no respetaba ni a Dios ni al zar.

    Ra, Ra, Rasputín,
    asesino y criminal,
    pero un amante profesional.

    La parte de era malo era ruín está metido con calzador como un final en una peli de Shyamalan, pero…¿a que viene la referencia a Marx?¿Y lo del caviar? ¿Estará Nacho Cano detrás de esta canción? Nunca lo sabremos Íker…

    Versión original:

    Versión kaka y no deluxe precisamente:

    Y ahora el plato fuerte. Si hay algún niño viendo esto le aconsejo que lo vea y que acto seguido le haga una llave de pressing catch a su mejor amigo, en casa, en la escuela o donde quieran.

  • ATENCIÓN…Words versión de…VICTOR SANDOVAL. LA MADRE QUE ME HUBO PARIDO!!!! Lo vuelvo a escribir VICTOR SANDOVAAAAAL!!!!!
    La canción es todo un clásico del tunecino FR David, un artista que empezó, ojito, con Vangelis. Y poco más. Como muchos artistas mítticos de los 80, casi todos, solo tienen una canción ultraconocida y ya está. Para que más, sigamos la fórmula de George Lucas, lo petamos con una cosa y la explotamos hasta la naúsea.
  • David, apareció en el cutreprograma desaprovechadísimo Los mejores años de nuestra vida de TVE con una actuación que da vergüenza ajena, y que parece que quiera competir en una granja de gallos con Luis Miguel de pequeño.

    Se especula que Zapatero, utilizará este vídeo para justificar el tema de las jubilaciones.

    Y el tema gordo es el de la cover española, que la canta el insufrible periodista Victor Sandoval. La verdad es que tampoco me interesa su vida así que poco pondré. El descubrimiento de esta aberración me viene cuando estaba viendo Sálvame (programa que defenderé siempre) y el señoritingo “inquieto, zascandil (¿quién usa esa palabra?) e hiperactivo”, como el mismo se autodefine en su web, cantó esta versión ultra libre, ya que si Alaska se pasaba por el forro la traducción este se la pasa por el cuerpo entero, ya que él hizo el cover original en español.

    Poco más que añadir, inserto las canciones y la web en la que os podeís descargar el CD (utilizado por el Mosad para torturar), ver las últimas noticias (la última de 2007, de lo que deducimos o que no se ha actualizado o que desapareció en esa época y un clon robot le está sustituyendo) o, ver fotografías interesantísimas de él con personajes ilustres como Tamara Yurena Ámbar, Patricia Pérez o Pilar Soto (¿qué ha sido de esta mujer?).

    Merecidísimo premio Arturo Soria a ese residencial.

     

    www.victorsandoval.com

    Agarraos los machos y disfrutad/sufrir:

    Original:

    Terror sonoro:

    Como ya tengo la cabeza como un bombo y me he pasado escribiendo, me despido hasta la próxima. ALE!!!